山东魔幻杂技《聊斋遗梦》亮相 以杂技形式传播传统文化

　　鲁网4月3日讯（记者 刘梅婷 实习生 张琛）昨晚，由山东省杂技团为第十届中国艺术节打造的大型魔幻杂技剧《聊斋遗梦》在省内首次亮相。记者今日从《聊斋遗梦》新闻发布会上获悉，该剧目以杂技新形式传播传统文化，未来将打造成山东旅游演出剧目。

　　演绎《聊斋》中狐仙书生爱情故事 以杂技传播传统文化

　　记者了解到，《聊斋遗梦》并没有选取《聊斋》中被演绎最多的画皮故事，而是选取了狐仙和书生的爱情：书生与狐仙相恋却受蛇妖的阻挠，判官徇私枉法害死书生，狐仙用自己的灵丹救回书生，最终香消玉殒。该剧故事细腻曲折，配合优美的杂技肢体表演，呈现出一幅如梦似幻的画面。

　　“除了为迎接即将到来的十艺节，山东还拥有着丰富的优秀文化资源，这就鼓动了杂技团艺术发展的风帆。”提起该剧的创作初衷，编剧冯双白表示，他们一直致力于探索如何将最古老文化传统故事和当今山东百姓对文化艺术的渴望，以及山东省杂技团丰富的杂技本领，将三个元素有机结合，而最终选择蒲松龄的《聊斋》更是因为其故事内容丰富、家喻户晓，像这样的文化遗产可以通过杂技的方式体现，“《聊斋》中暗藏的批判力量让百姓很喜欢，除了这些，在我们的杂技剧里面还可以感受到剧中人物对生活的憧憬。”

　　冯双白告诉记者，杂技是一个很特别的艺术形式，它不拘泥于某一个故事，而是将故事中最经典的人物、最常见的结构，用浓缩、概括的方式提炼出来。“平时听民间艺人故事给自己了很大的帮助和启发，杂技艺术有自己独特的个性、魅力，希望以这样一个剧目将蒲松龄的文化、精神以新形式奉献给山东百姓。”冯双白说。

　　舞台将呈3D效果 俚曲与电子乐反差是亮点

　　舞台设计方面，《聊斋遗梦》是将3D技术应用于影视以外的演出，与电影中利用3D技术完全不同,《聊斋遗梦》通过LED大屏使平面的真实舞台出现3D效果，“将黑、白两色构建视觉空间，如何使舞台呈现3D化以及交点、散点式空间结合是个有趣的探索，其中用了大量的媒体元素。”舞美师刘科栋表示，舞台设计乃至灯光都是按《聊斋》里的故事情节进行设计的，让观众在不知不觉中身临其境，融入其中。

　　而背景音乐俚曲和电子乐的结合也是《聊斋遗梦》的一个亮点。蒲松龄一直有编写演唱俚曲的传统，这给他编写俚曲故事准备了极好的社会氛围和条件，“蒲松龄的聊斋俚曲，自清代至今一直为广大人民群众所喜闻乐见，主人公出场用电子音乐，令俚曲和电子乐形成反差，很具特色。”《聊斋遗梦》作曲、着名青年作曲家郭思达表示。

　　演员每天“全能训练” 练到凌晨两三点是家常便饭

　　都说“不在其位，不谋其政”，对于主创人员和演职人员来讲，编排这样一个大型杂技剧会遇到无数瓶颈，其中困难之一就是要求演员做到“全能”。记者了解到，一般说来，杂技只练一个门类，即“地上的不上天，天上的不入地”，“比如说你是练柔术的就不练高空走钢丝，练高空吊环的不做地面的杂技，但《聊斋遗梦》则不再要求你‘术业有专攻’了，很多演员都需要练各种高难度动作。”该剧总编导张弋说。

　　剧中书生的表演者郭庆龙来自南京，在杂技中出演男一号，这对他来说是一次极大的挑战，“因为高空节目以前没有训练过，难度很大。”他用了半年的时间来训练，并多次受伤，而团长姚建国每天也会陪练到很晚，凌晨两三点收工更是家常便饭。张弋称他们是“只有上班的时间，没有下班的点”。“用肢体语言演出故事本就是难上加难，我们最应该感谢的是全体演职人员的付出。”山东省杂技团团长姚建国对此表示。

　　将《聊斋遗梦》打造成山东旅游品牌 编排精简版到各地巡演

　　山东省杂技团建立于1959年6月，是全国有影响的大型杂技马戏团体。在艺术上，基于传统而不囿于陈谷，博采众长，融会贯通，以创新为主线，努力体现杂技艺术的美、难、新、奇，逐步形成了自己的艺术风格。《蹬板凳》、《车技》以及《蹬人》荣获了世界杂技界最高奖——国际马戏节“金小丑奖”，而对于《聊斋遗梦》，姚建国也有自己的看法。

　　“我们计划把《聊斋遗梦》打造成山东旅游品牌，以丰富山东群众文化生活，吸引外地游客到蒲松龄故居淄博那边旅游，来济南看杂技，这样就形成一条文化产业链。我们未来还会编排精简版的《聊斋遗梦》到其他城市巡演。”姚建国告诉记者，未来将分两条路走：“一方面，拿素材来说，要深入挖掘非物质文化遗产，如《聊斋》的故事、曲子都是非遗部分；另一方面，像如何诠释、发展新的创作理念，用高科技设备完成也是需要考虑的问题。”