现代爱情融锡剧《一盅缘》：三世化身增添“穿越”元素

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主演董红在进行排练

    鲁网10月24日讯（记者 刘梅婷）一盅酒，能否约定三生？一盅茶，能否再续前盟？一盅药，能否治得相思？一盅孟婆汤，能否抛却红尘？相比于杜丽娘为追寻梦中的爱情而“生者可以死，死可以生”，植根于河阳山歌沃土之中的新编锡剧《一盅缘》却在循迹《牡丹亭》之后有了一番新的爱情碰撞。今明两晚，《一盅缘》将在济南百花剧院如期上演，亮相十艺节舞台。

　　现代爱情融入 《一盅缘》呈现崭新的人文情怀

　　“我们在生与死的河流中来往浮沉，叩遍了山水，历尽了悲欣，为了记忆而遗忘记忆，为了爱情而割舍爱情……”这是《一盅缘》剧目中的一段情感倾诉。林六娘与赵圣关原为一双神仙眷侣，因触犯天条，被贬下界，悲欢离合，不得圆满。今生今世，一盅清茶，缔结白首之约，一盅良药，重订生死之盟。奈何两人门第悬殊，姻缘难成。赵圣关相思病笃，林六娘为救他病愈，情愿一步一叩、拜遍吴山。叩庙途中，六娘忽见圣关被押赴阴曹，遂生死相随、追至奈桥，得知唯有饮下一盅孟婆汤，忘却至情，方能救得圣关还魂……

　　上世纪90年代，江苏张家港对河阳山歌的奋力发掘，在使艺术界惊喜地发现一个古老而丰厚的山歌宝藏的同时，也开启了吴歌研究的新天地。诚如诸多专家学者所言，河阳山歌是源远流长的吴歌体系中重要的一脉，是绚丽多彩的吴歌园地中别具芳香的一枝。音乐家周巍峙老先生更誉之为“人民的心声、民族的情结、国家的瑰宝、世界的奇葩”。

　　而以河阳山歌为沉淀、步《牡丹亭》之后尘，体现着汤显祖“知天下之生皆当贵重也”的“贵生说”的大型锡剧《一盅缘》，张家港市艺术中心又将现代人的爱情融入到古装戏剧中，带给人们崭新的人文情怀。

　　三世化身增添“穿越”元素 非遗传承需依托样本有新提升

　　“《一盅缘》融入时代审美和锡剧元素改编而成，用时下流行的‘穿越’风格讲述了林六娘和赵圣关的爱情故事。”锡剧新锐、该剧主演、指导董红告诉记者，与《牡丹亭》相比，虽然同是古装戏，但是其中融合了譬如勇于付出、敢于牺牲等现代人爱情价值观，“这是一部凄美的爱情故事，爱不一定要得到，不一定要有圆满的结局要懂得付出也要懂得放手。”

　　此外，剧本中借黑白无常之口说林六娘与赵圣关是继孟姜女与范杞良，祝英台与梁山伯之后的第三次转世，以体现不变的是弥坚的崇高的永恒的爱情。这三番化身转世增添了些许“穿越”元素，令整部剧目色彩新颖却不失夺目。在董红看来，利用舞台空灵的感觉让观众在欣赏艺术的同时，感受‘穿越’这种戏曲表演形式，只要把握好一个度，就不会影响剧目中对爱情主题的贯穿，而是一种全新形式上的创新。

　　“非物质文化遗产传承方式有很多种，有故事、音乐传承，也有对表演形式的新提升，《一盅缘》的故事、结局所呈现出的很多内容都为编剧的想象，他根据现代观念进行新的转换升华。”董红告诉记者，尤其是非遗传承，依托于传统样本上有新的改良和创新，能让更多的人所接受、喜爱。

　　“越是民族的越是世界的” 原汁锡剧不变汲众家所长

　　剧中林六娘与赵圣关原为一双神仙眷侣——王母的瑶池女和玉皇的凌霄童，恰如这样“有背景”、“有身份”的神仙定位在诸多传说故事中十分常见，有人觉得剧情编排未免落入俗套，也不够草根。“其实，越是民族的越是世界的，河阳山歌是张家港的国家级非物质文化遗产，它的根在民间，它的故事就是老百姓所钟爱的，因此我们创作的剧目也应该是能上赛场、下市场。”董红说，《一盅缘》历场演出观众反映皆不错，也得到专家认可，总体归因于取材当地真实的传说，百姓了解也接地气。

　　锡剧是江苏省主要地方剧种之一，重于“曲”，“戏”在其后。在《一盅缘》中，汲取了歌剧、京剧多方剧种，如此大杂烩，锡剧的铁杆粉丝是否会觉得不伦不类呢？在董红看来，创作任何作品都要先以是否适合剧目为标杆，尤其像锡剧这样的地方戏，多向大剧团各类剧种学习，截取长处运用其中未尝不可，“创作一部剧，我们会先考虑怎样切合剧情和人物的音乐形象。在《一盅缘》里面有原汁原味的锡剧，老戏迷不会失望，而参杂了其他剧种也会吸引新戏迷的加入。”

　　作为该剧主演兼指导，每天要练功、排演还要指导工作人员，董红觉得自己虽累却也十分快乐，在领导与员工两个角色的替换中，她有着自己的见解：“作为领导是要为演员服务，所以我作为演员就先要演好角色，这是基础。”董红告诉记者，参加中国艺术节是每个剧团的梦想，张家港市艺术中心作为县级剧团参加已经挺不容易的了，“‘追逐’文华奖不论结果如何，我们要在十艺节舞台上展示最好的自己，也希望山东的观众朋友能欣赏到锡剧。”