乔十光漆画艺术展亮相山东美术馆，带你沉浸式领略漆画艺术
鲁网8月8日讯 8月7日，“漆墨春秋——乔十光漆画艺术五十年全国巡展济南站”于山东美术馆展出，展览集中展示了著名漆画艺术家、教育家、清华大学美术学院教授乔十光先生漆画作品近100幅，全面展现其在漆画领域的探索、创新与贡献。
根据疫情防控需求，本次展览没有举办开幕式，由山东美术馆馆长、山东省美协主席张望，展览承办单位、广州立盈文化艺术策划服务有限公司总经理宁腾飞，以及乔十光先生的亲属宋善英三位领导专家在展览现场进行导览，省内权威媒体记者全程跟踪报道。
张望馆长表示，由于漆画的创作条件对于地域气候的要求比较严苛，因此对于山东来说，从事漆画创作的美术从业者比较少，也鲜少举办如此规模的漆画展览，观众对于漆画艺术缺乏认知。本次展览的举办，无疑将在齐鲁大地掀起一波艺术新思潮，向广大观众展现漆画的传统底蕴与当代风貌，是山东美术界深入研究漆画艺术的良好契机。
宋善英先生精简介绍了乔十光先生的生平，阐述了乔老的“山东情结”。乔十光出生于河北省馆陶县，而在1952-1965年间，馆陶县曾隶属于山东地域。因此，乔十光对于山东有很强的归属感。加之其曾于高中时期在济南七中求学，大大加深了他对山东的情感连接。在山东美术馆举办个人漆画展览，是乔十光的愿望，更是他的一次回乡汇报。
宁腾飞先生则从漆画的历史渊源讲起，以展厅中乔十光经典作品为例，普及漆画创作材料，分析作品色彩结构，讲述在一件件漆画作品背后，凝结了乔十光先生怎样的探索历程和求知精神。
漆画是以天然大漆为主要材料的绘画。中国漆画的历史源远流长，在世界文化史上独树一帜——楚汉之彩绘、六朝之夹纻、唐代之金银平脱、元明之雕漆......都是中国漆艺史上光辉灿烂的篇章。后来，漆艺逐渐从漆器中脱离出来，成为独立的绘画语言。乔十光先生在书中总结到，漆艺，可以分为漆画、漆器、漆雕塑。
由于大漆材料的特殊性，百分之九十以上的人接触到大漆都会产生严重的过敏反应，但是乔十光在漆画研究的道路上矢志不渝，以实践家的执着、治学者的专注全情投入研究，为丰富中国当代绘画、发展漆艺拓展了新的空间。
据悉，乔十光原名乔士光，在象形文字中，十就是漆，所以他把名字中的“士”字改为“十”字，以表终身钻研漆画的决心。纵观乔十光五十载艺术人生，他不仅是一位卓越的漆画创作者，还是中国现代漆画的奠基者、漆画运动的推动者、漆画学科的建设者之一。1956年，乔十光考入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），研究生期间跟随导师庞熏琹先生专攻漆画艺术，毕业后留校任教。他经历了漆艺从民间转移到高校的整个过程。他编写了高等艺术教育“九五”部级教材《漆艺》卷，奠定了全国漆艺学科的基础；他在创作上形成独特风貌，形成了具有东方语境的漆画风格，为漆画艺术的发展和传承作出了可贵的探索。
在接受现代化美术教育的同时，乔十光对于传统漆艺制作技法也有十分深厚的积淀，在几十年的实践生涯中，他对于蛋壳镶嵌、泼漆、金银彩绘等一系列漆画技法语言做了新发掘，潜心探索表现人物的技法，创造了“铝箔粉罩漆研磨法”。他深深扎根民间，多次深入到传统漆艺发展地区考察调研，多方搜集不同地区漆艺的工艺特点。几十年来，乔十光通过实地考察创作了一系列具有代表性、烟火气的绘画作品。著名艺术家吴冠中说：“乔十光的画追求饱满、厚实，画面洋溢着浓重的生活气息，多半是乡土气息。他的造型基本功是扎实的，他在刻画形象或组织画面中同时赋予装饰风格，自然形态被整理、归纳入简约、整齐的艺术秩序中。他的作品无论大小，都源于生活，是从他一笔一画一丝不苟的写生稿开始，逐步概括、提炼、演化而来”。
作为一名艺术家，乔十光执着坚守、推陈出新；作为一名教师，他躬耕育人、倾囊相授；作为漆艺的传承人，他全心投入，用经典的作品和高尚的师德，在中国当代漆画艺术和漆画教育事业的历史上留下浓墨重彩的一笔。在乔十光的带动下，中国漆画作者仅用了一代人的探索实践，就完成了中国现代漆画的从无到有、从弱到强、从装饰艺术到纯艺术、从漆器到漆画的转变、漆艺从民间转移到高校的转变过程，为漆画成为独立体系做出了重要贡献，因此，乔十光先生被誉为“中国漆画的一面旗帜”。
本次展览以时间为线索，分为四个部分，对应着乔十光先生的四个艺术阶段：求索探新（1961年-1987年）、拓展厚积（1988年-2002年）、多元交融（2002年-2010年）和混沌回归（2011年至今），完整地涵盖了乔十光先生的从艺历程，全面展示了他的艺术成就。并专门出版展览作品集《漆墨春秋》、漆画技法总汇《漆趣大千》、《艺术活动文献年表》以及学术评论文章等资料，为观众呈现出一个立体的、生动的、丰富的乔十光。
展览将持续至8月29日。(通讯员 张楚航 刘澍)