“迹 | 境——桑火尧作品展”在山东美术馆开幕 展抽象艺术之美

  鲁网11月19日讯（记者 罗燕）大象无形，彩墨有声。如果作品有声音，那么桑火尧作品所呈现出的丰富色彩与哲思一定是震耳欲聋。11月18日，“迹 | 境——桑火尧作品展”在山东美术馆开幕。本次展览以艺术家桑火尧风格初成的1998年为基点，系统性地展示其近四年最新创作70余件，尽展抽象艺术之美。

  开幕式现场

  有着传统水墨绘画教育背景的艺术家桑火尧自1998年开始逐渐探索出了一条结合中西两种抽象传统的艺术道路。一方面他继承了传统笔墨，将其抽象化、文本化和典故化；另一方面又吸收了西方抽象绘画的祭坛画传统，试图用水墨来转译西方抽象艺术中的“崇高”、“超越性”和“精神性”，并巧妙地融合了中国山水和书法中对“意境”的塑造。

  本次展览主题的“迹”“境”二字，分别呼应其对“笔墨”（绘画痕迹和笔触）抽象性的当代转化，以及用水墨中的意境来表现西方现代抽象绘画中的“崇高”美。无论是理性的几何块面，还是情感表现的不规则墨迹，无论是中国，还是西方，迥异的风格在他的绘画中相聚，在抽象的层面上形成了有趣的冲突，给观者以丰富的视觉体验。  

  开幕式上，山东美术馆馆长、山东省美协副主席杨晓刚，本次展览学术主持、全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，本次展览策展人、艺术批评家姜俊，云门酒业集团董事长汲英民，艺术家桑火尧分别致辞，当代艺术家方力钧、包一峰、桑火尧共同揭幕。开幕式由弘川现代艺术博物馆馆长李紫绮主持。  

  杨晓刚表示，山东是历史底蕴深厚的文化大省，近十年来，美术界以山东美术馆新馆运营为重要契机，一方面立足传统文化，一方面开拓当代视野。桑火尧多年来一直不断探索中国艺术当代发展路径，其作品具备很强的学术研究意义与视觉冲击力。因此，本次展览的展出是山东美术馆推动山东美术生态多样化、满足观众审美需求多元化的又一次极具意义的实践。

  “这是一个由迹而境的可资思考的展览。”吴洪亮从学术的视角对展览进行了评价，“通过本次展览，一方面，我们能看到古今东西的艺术精髓在桑火尧的笔下进行了融汇，在山东美术馆开阔的A1展厅中陈列，与空间相和谐，引发观者的深度联想；另一方面，在具有时间跨度的作品中，呈现出艺术家本人渐进式的成长与思想发展，他在对古人、对前人、对人类艺术的很多重要资源进行致敬之后，找到了自己的语言。”

  姜俊从策展角度对展览主题进行了阐释：“首先是排在第一位的‘迹’，这个点可以追溯到桑火尧在1998年进行的艺术上的变法，把西方现代主义绘画当中的笔触作为一种创作元素来引用，在中国笔墨和西方笔触间建立沟通从而形成块面的形式语言；而‘境’则是对桑火尧2019年龙美术馆展览的一种继承，对应着他的境象主义。”此外，姜俊在本次展览前言中对桑火尧的艺术创新进行了推介：他的抽象绘画虽然看上去是现代主义的，但本质上却运用了后现代的挪用和引用，就如同中国明末以来的文人山水画和书法所追求的典故系统一样——无一笔无出处、无一字无来历。对比前辈西方第一代抽象画家们对于单向极端形式的探索，他的作品是兼容的、多元的、甚至是游戏性的。

  汲英民表示，中华优秀传统文化博大精深、包罗万象，而艺术是哲思与文化结合的产物。本次展览不仅是对艺术的欣赏，更是与文化的对话。“以墨为迹，以韵为境，在20余年的时间里，桑火尧不断创新实践，其艺术表达风格不拘泥于传统、不拘泥于常规，在其折叠的色彩背后，让我们感受到了一种磅礴的生命和力量。”汲英民说。

  艺术家桑火尧

  桑火尧表示：“本次展览是我近四年来非常重要的一次作品展示，与以往不同的是，本次展览既展示了这四、五年来我沿着方块和境象这个思路所做的一些探索，同时也是对我1998年以来一些作品的梳理。”

  展览学术研讨会于开幕当天在山东美术馆同步举办。中国美术家协会策展委员会副主任皮道坚，中国美协中国画艺术委员会副主任张望，山东美术馆学术研究部主任郭振宇、策展部主任崔文涛，以及孙冬冬、杜曦云、尤洋、张钟萄等著名艺术家、理论家，弘川现代艺术博物馆李国红女士齐聚现场，进一步阐释展览，解读桑火尧创作，共话当代艺术。

  据了解，本次展览将持续至12月16日。  

  展出作品

  刹那 122x190cm 布面综合 2020

  达生 215x163cm 纸面综合 2023

  春160x200cm布面综合 2023

  向蒙得里安致敬系列5 190x150cm纸面综合2023