陈全胜黎青兄弟俩首次联手作画

 
 
《福寿图》成为陈全胜（右）、黎青兄弟二人首度合作的绘画作品 

《福寿图》在传统色调中画出对比，在对比中追求着和谐  

　　九城联展济南站开展以来，山东画家中陈全胜和黎青（本名陈黎青）的作品尤其被藏家偏爱。而让人惊讶的是，两位风格迥异的画家是亲兄弟。两人关系虽在山东画坛早已广为人知，但普通藏家却很少人知道。此次九城联展两位画家大放光彩，也被藏家誉为九城联展济南站的“兄弟双杰”。两人更是特意为九城联展济南站合作一幅《福寿图》，这是兄弟两人自入画坛以来第一次联手创作。九城联展济南站开展前，欧阳中石曾特意为此次展览题词“九州风雅”，《福寿图》也是第二件专为联展所创的作品。今天，《福寿图》将亮相展厅，藏家和书画爱好者可前往欣赏。

　　联展风采

　　风格所长有异却同是人气画家

　　在参与此次九城联展的众多山东书画家中，陈全胜和黎青的作品不管在成交数量还是单价方面都是其中的佼佼者。两人虽为兄弟，但各有所长，画风迥异，因此很多普通藏家很难想到两人是兄弟。

　　陈全胜在预展上展出的十一件作品，有十件被同一买家购入。在九城联展前四站，陈全胜的作品称得上“最无地域之别”的书画家。每到一处都深获各地藏家的喜爱。陈全胜是全能型画家，擅长人物、山水、工笔重彩、插图、连环画，而且每个领域都有在国内影响力深远的作品面世。近年来，陈全胜专攻山水画，此次送展的作品也以山水为主。画中既有俊秀的山峦、浅趟的小溪，又有隐约可见的茅舍、孤舟独钓的渔夫，明净俊秀之中深藏诗情画意，秉持传统的同时又灌入自己的新思。而这也正是被藏家所珍视的。

　　黎青则是从事多年漫画创作，其漫画作品不仅拿遍国内所有漫画大奖最高奖，并且在意大利、日本等多次获得国际性大奖。此次参展的水墨谐趣人物画，其中既有漫画的诙谐性和思想性，又有融合水墨工笔的技法，在九城联展上海站甚至曾引发当地藏家争抢。济南站黎青几乎每日都有多幅画作交易成功，甚至有时画作刚一拿出就被抢购。水浒人物、弥勒笑佛，黎青的画中充满趣味，同时又饱含寓意。有藏家就表示，这样的画不仅可拿来收藏，更从中体味生活的乐趣和智慧。

　　兄弟互评

　　陈全胜：弟有新意超出意料

　　黎青：以兄为师汲取水墨之长

　　黎青告诉记者，虽然是兄弟，但因为都各自忙于自己的事业，一年也见不了几次。“这次借九城联展济南站合作，也是我们难得的碰面。“我画画从小受哥哥的熏陶，小时候也是哥哥画画的模特。哥哥可以说是我的老师。”

　　“哥哥最让我佩服的是用功刻苦。他白天作画，早上四五点起床练习书法，每天早上都得三四个小时，数十年都没有间断过。”黎青表示，哥哥对艺术执着与勤奋，但对艺术之外的事却兴趣寥寥。“尤其是对于应酬饭局，哥哥从来就是能推则推。也从来不热衷各种社会职务。传统中国画家所讲求的清心寡欲，我觉得哥哥做到了。”黎青说，哥哥为人直爽真诚，这也反映在他的画里。“也正因为他严以律己，不理俗事，才能在书画方面有这样的成就。”

　　在哥哥陈全胜眼中，弟弟黎青的悟性很高。“黎青画漫画很成熟，但把漫画和国画相结合还是很出我意外。他一直在新闻系统工作，至今每天为报刊画漫画，还要担任各种漫画比赛的评委，能抽出时间做这样的创新很难得，也很让我意外。”

　　陈全胜说，传统的漫画依附于报刊杂志，但黎青的水墨谐趣人物画是一种全新的尝试。“像华君武先生也有水墨的漫画，但那是大写意，而黎青更接近工笔，在用色、用墨方面也都很有新意。比如这张《福寿图》从寿星胡子的勾线就能看出黎青画线条的功力。”

　　艺术见解

　　创作不能有一刻荒废 更来不得半点虚假

　　陈全胜致力于山水画，黎青长于水墨谐趣人物，两位艺术家在艺术方面各有风格，对于艺术的理解也各有不同，但对于艺术的严谨认真却十分一致。

　　黎青说，自己和哥哥的个性和喜好不同，也是影响两人创作方向的重要因素。“因为从事新闻工作，我接触人和社会比较多。尤其是漫画，需要深入生活挖掘素材，把对生活、社会的思索及时反映在漫画中。我的性格和经历给创作带来了不少灵感。”

　　创作对陈全胜来说是一种享受：“中国传统中的清心寡欲正合我的心意。我作画是灵感来了一蹴而就。灵感的瞬间爆发是很愉快的过程。创作山水画时，所感受的那种‘禅悦’是身心的享受。”

　　目前两位艺术家都是各自领域中的佼佼者，但对于艺术的严谨和执着从未改变。“我现在每天在为报纸新闻画漫画，同时也为《小说月刊》等杂志画，每天至少画3幅漫画。”黎青认为，漫画创作一刻不能荒废。“漫画创作不能中止，一旦中止在构思、立意方面就很难再抓，画漫画需要用不停的创作来保持良好的状态。”

　　也正因如此，黎青即使出差到塔克拉玛干沙漠、到国外，也要坚持每天给报纸杂志传稿。“漫画绝不能重复、雷同、抄袭，想要有新意需要不停去尝试。现在创作的水墨谐趣人物也需要多投入。”

　　“好的东西不能拔苗助长。对于画家来说，要看淡名利，尤其是在年轻时要坚持做自己应该做的事情。看的不长远，急于求成，连最初的路都走不好，以后就会更难走。”陈全胜认为，国画一定要能够静心去创作，而且要修养身心。“画中的‘气’很重要。这里的‘气’是气节、气韵，是长期形成的东西，不能急于求成。”

　　陈全胜认为，好的作品是认真创作出来的，绝不是靠炒作。“艺术来不得虚假。艺术家不能放纵自己。一旦放纵自己，身上原本的气质就变了，想要回到原来的状态就很难。必须要一直坚持学习。”

　　揭秘《福寿图》

　　九只寿桃寓意九城

　　创作《福寿图》是陈全胜和黎青两人生平第一次合作。黎青表示，“很早以前，哥哥给我题过词，但合作画是第一次。”

　　《福寿图》中的寿星是黎青所作，寿星所持桃枝拐杖则是陈全胜所作。“这幅画是以和谐喜庆的氛围为基调去创作，寿星是常见的喜庆人物，希望大家能去尊老敬老，也希望借这幅画的意境传达一种快乐的生活态度。”

　　因为此画是特意为九城联展济南站所作，寿星常持的龙头拐变成寿桃，画中以九只寿桃意指九个城市和主办媒体。寿桃本身就是喜乐吉祥的寓意，而寿星所持丰硕鲜美的“九桃”也是希望九城联展济南站给书画家和藏家都带来欣悦的享受。

　　“画中的桃枝，我借鉴了明朝瓷器上的纹饰，在传统色调中画出对比，在对比中求和谐。”陈全胜表示，他还吸取了一些民俗色彩，比如潍坊年画的元素，以突显整幅画的寓意。